多角度分析当前艺术品价格高涨原因

  编辑:刘雨  时间:2011年9月04日   

  早几年,就有很多人担心艺术市场的过热与泡沫,然而到了今天,只有更热。也有人用17世纪荷兰的“郁金香效应”来提醒世人,然而艺术品的复杂性毕竟不是郁金香可比的。每年的拍卖纪录都在刷新,新高不断出现,就艺术品而言,没有最贵,只有更贵。

艺术品

  这些拍出天价的画作,只不过是绘画世界的冰山一角,因为世界上最著名的绘画,特别是在19世纪之前创作的绘画,基本上都已经成为博物馆的收藏,几乎不可能再出现在艺术市场上,而那些作品的价格,可以说是无法估量的。据世界吉尼斯纪录记载,史上保价最高的绘画作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。1962年12月14日,在《蒙娜丽莎》巡展美国之前,专家对它的估价是1亿美元,如果将通货膨胀计算在内,这个价格相当于今天的7.43亿美元。

  为什么绘画可以这么贵?如果说在摄影术未曾发明之前,绘画可以用来凝固最美好的一刻,留驻最动人的形象,那么在复制技术极其发达的今天,你甚至可以将以上任何一幅作品作成壁纸、窗帘,放在家里做装饰,为什么还有人会出如此之高的价钱将原作买下来呢?

  如果从学术的角度来看,艺术史上的每一件艺术品,都具有历史上的意义,它传达的是一定时间内人类的精神状态、社会状态,它流露出艺术家本人的心灵特质,它代表着高超的技法与表现手法。而对于买家而言,它也具有与买家本人直接相关的独特意义与价值。例如,2009年圆明园兽首在法国流拍的事件,就是以价格击败其他竞争对手,如果当时蔡铭超支付了款项,那么几千万欧元的价格当中,无疑渗透着一位中国人的民族情感,两件兽首的价值,也超越了艺术价值本身。

  另一方面,艺术又是一门大生意。世界上的绘画浩如烟海,每年加入艺术创作大军的人数也不计其数,而杰作的稀缺性,是价格高昂的原因之一。尽管复制品可以精益求精,但原作却意味着艺术家的一部分“灵魂”留驻在画面之中;被复制得越多,就意味着原作的价值越大。

  稀缺性也是艺术家过世之后,其作品价格往往大幅提升的原因——艺术家的死亡也就意味着他的作品供应量已经封顶,那么现有作品的稀缺性也随之增加。不过,有些艺术家也会出现特例,例如今年7月份过世的表现主义画家吕西安·弗洛伊德,他的作品价格并没有受到艺术家过世的太大影响,原因在于,其一,在弗洛伊德生前,他的作品价格已经上涨到极高的程度;其二,他的创作周期很长,其作品在有他生之年就已经非常稀缺了。

  另外,买家也是拉高市场价格的重要原因。每个买家的目的不同,愿意为作品付出的价格基准也不同。从近年来中国艺术市场的情况来看,很多实业家开始进入,他们多来自于房地产、钢铁、煤炭等领域,购买艺术品的目的也未必是收藏那么简单,甚至也未必是投资那么简单。拍得一件天价作品,给他们带来的综合效益恐怕也只有当事人才真正清楚。

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