毕加索中国大展:62幅真迹和他的一生

  编辑:徐岳  时间:2011年11月21日   

  62幅毕加索真迹,50幅摄影作品,“2011毕加索中国大展”是中国大陆迄今为止最大规模的毕加索作品展。此次展出的作品中包括了他七位妻子和情人中的六位,从中可以读出毕加索感情经历和创作发展的脉络。

  一个四五岁的男孩穿着领口夸张的白色小丑服,头戴尖帽,手持面具。白色、黑色和红色形成了强烈的对比,让画面构图单纯而富有装饰性。10月18 日,这幅名为《扮小丑的保罗》的著名画作在上海世博会中国馆亮相,画的作者——也是画中小男孩保罗的父亲,就是帕布罗·毕加索(Pablo Picasso)。

毕加索毕加索

  这位20世纪最具名望的艺术家拥有无人能及的辉煌人生:他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家;在西方的多次民意调查中,他均以高票当选20世纪最伟大的十位画家之首;他的作品一直引领世界艺术品拍卖的天价纪录,在拍卖价最高的前十名画作中,他的作品占了4 幅;他一生有多位妻子与情人,每段轰轰烈烈的爱情都让他的画风有新的改变……

  在上海世博会中国馆举办的“2011毕加索中国大展”囊括62幅毕加索真迹及50幅记录大师生活的摄影作品,全部来自法国国立毕加索博物馆,是中国大陆迄今为止迎来的最大规模的毕加索作品展。

  毕加索作品上一次大规模来到中国内地还要追溯到1983年,时任法国总统密特朗访华时带来了25幅毕加索作品。此后的28年里,只有佳士得、苏富比等国际拍卖公司间或带来少数几件毕加索作品,中国内地观众从未有过系统了解毕加索一生创作风貌的机会。

  “巡游世界”的毕加索

  1881年10月25日,西班牙南部的马拉加。鲁兹家的玛利亚·毕加索刚刚生下的小男孩没有呼吸,产婆束手无策。孩子的叔叔萨尔瓦多是个经验丰富的医生,他吸足一口雪茄,弯腰对着孩子的鼻孔一口喷去。鲁兹家的长孙开始大哭,“苦着脸,怒吼着”闯入人间。伴随着这个孩子的成长与艺术创作,帕布罗· 毕加索(Pablo Picasso)这个名字名扬世界,甚至成为绘画大师的代名词。

  毕加索曾经说:“我小时候已经画得像大师拉斐尔一样,但是我却花了一生时间去学习如何像小孩般画画。”这句话被看作是他一生的写照。

  毕加索的父亲是一位绘画老师,遗传自父亲的艺术天份在幼年的毕加索身上就有了淋漓的展现:会说话之前,他就会描画;8岁时,毕加索就完成了第一幅油画作品《骑在马上的斗牛士》。在毕加索92年的生命历程中,有80多年的时间在从事艺术创作。他一生留下了几万件作品,包括1885幅油画作品和 7000多张素描,晚期还有大量的雕塑、陶器和装置艺术作品。

  毕加索的作品风格丰富多变,留下《亚维侬姑娘》、《格尔尼卡》等一大批经典名作。在画家毛焰眼里,毕加索就像“一个国王般的大师”,他个性鲜明,风格多变,历经现代主义的各个潮流,一直到晚年他的创新依然层出不穷。“毕加索本身就是一个天才,他异常丰富的人生经历又让他成为一个传奇。现代主义一百年间,没有艺术家能拥有他那么大能量,没人能与他相提并论。”

  1985年,法国国立毕加索博物馆(下文简称“毕加索博物馆”)成立,陈列着毕加索继承人从1979年开始相继捐赠给法国政府的全部作品。馆长安妮·巴达莎莉(Anne Baldassari)将这座博物馆称作“献给毕加索作品的重量级专题博物馆”。毕加索的继承人们最初的捐赠是为了以“艺术品冲抵遗产税”,经过多次捐赠及毕加索博物馆的积极采购,现在该馆共藏有5000幅毕加索作品。同时,为了方便研究毕加索的作品,毕加索后人还将20万件毕加索的“私人档案”托付给毕加索博物馆,包括2万多封信件手稿,11000多件报章媒体剪报,15000多张照片。

  毕加索博物馆位于巴黎旧城玛黑区,是一栋17世纪的贵族豪宅。因为当时委托建造的屋主是盐税官,这栋建筑又有“盐馆”的别称,并沿用至今。该馆于2009年底闭馆进入扩建修缮期,并计划在2013年春天重新开放。此次扩建工程耗资高达4500万欧元,而法国文化部仅出资1900万欧元,剩余部分则需要由博物馆自行承担。

  从2008年开始,毕加索博物馆携典藏毕加索作品开始了全球“化缘”之旅。馆长安妮·巴达莎莉表示,他们已经完成马德里、阿布扎比、赫尔辛基、东京等地的展出。截至到2011年上半年,借展收入已经达到1600万欧元。

  对于向其他国家借展,安妮·巴达莎莉一直面临着各种非议。她觉得自己即便花上整天的时间,也没办法向抗议的人解释清楚这么做的合理性。“但是怎么办呢?因为经济危机和扩建工程,我们不得不这么做。”安妮·的巴达莎莉说,“上一次毕加索作品来中国是在1983年,大家已经等了28年,下一次可能还要再等50 年,甚至更久。你也可以把这看作一次属于中国的机会。”

  2009年8月,得知毕加索博物馆闭馆整修的消息,台湾历史博物馆副馆长高玉珍便开始与法国方面联系,希望可以将毕加索的作品带到台北。台湾历史博物馆与台湾《联合报》共同策划了“世纪大师毕加索”特展。法方则希望同一批作品随后到上海、北京、新加坡和韩国展览。

毕加索中国大展22011毕加索中国大展

  高玉珍邀请了五位专家,从毕加索博物馆的典藏清单中挑选出毕加索各个时期最具代表性的作品。“有些作品的保存状况不是很好,有的则到其他地方巡展了。”高玉珍等人先后两赴巴黎,发了几百封邮件沟通借展细节。

  2011 年元旦,高玉珍收到了来自毕加索博物馆的一份新年礼物——所有她希望借展的作品都敲定了,一共62幅作品,同时展出50幅毕加索的照片。展出作品涵盖了毕加索“蓝色时期”、“粉红时期”、“立体主义”、“新古典主义”和“超现实主义”等各个时期的代表作。既有毕加索14岁时的画作《赤足的少女》,也有毕加索逝世前两年创作的油画《星期日》。

  《赤足的少女》是毕加索最为珍爱的作品之一,曾经跟随他几十年。毕加索临终前,这件作品就挂在他的床头。毕加索的传世名作《亚维侬姑娘》现藏于纽约现代艺术博物馆,高玉珍借的创作于1907年春天的《女子胸像》等几幅作品,正是创作《亚维侬姑娘》前的习作。

  2010年5月,毕加索作品《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的高价,成为当时全球最贵的艺术品。而在台湾展出的《静物:胸像、果盘与调色盘》,与《裸体、绿叶和半身像》创作于同一年,色彩和表现手法等也颇为相似。

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