随着艺术市场而兴衰的中国独立策展人

  编辑:徐岳  时间:2011年12月19日   
策展人1策展人会议

  谈起“独立策展人”这个概念,在中国当代艺术界并不陌生,尤其是艺术市场好起来之后,整个艺术界的秩序被打乱了。随便弄起一个展览来,就挂名“策展人”,但凡没有什么具体职务的,就可以说是“独立策展人”。对此,学术界也没有给予多少关注。“策展”这个职业在市场的参与下,变得非常的泛化,市场不好之后,“策展”的工作变得艰难起来,于是很多所谓的 “策展人”又开始在网络媒体上、博客上撰写艺术评论文章,如今这些人已经被网上的网友们称之为“批评家”。在当代艺术发展领域,中外虽然很多地方并没有太大的差距,但是由于中国当代艺术的发展比较迅速,很对游戏规则都在重新建立,尤其是在网络的作用下,偶像被淡化,话语的发表已经不是少数人的权利,这是一把双刃剑,推动当代艺术发展的同时,也使得整个艺术界变得混乱。关于独立策展人的定义,我想笼统的可以分为两种,一个是从西方的定义过来的概念,即“独立策展人”就是独立于任何艺术机构、不是固定为某个艺术机构服务的专业策展人,比如想曾任瑞士伯尔尼美术馆馆长哈拉德·森曼(Harald Szeemann),他于1969年离开美术馆成为独立策展人,相继策划了包括卡塞尔文献展和威尼斯双年展在内的大型展览。在西方,“独立策展人”和“批评家”是分工不同的两个职业,这两个职业有时候也是重合在一起,中国虽然也是这样的,但是相比来说,中国的艺术界还是比较保守,喜欢别人称其为批评家,而不是喜欢被叫做策展人,这个现象是很有意思,也是有中国特色的。第二种定义是,“独立策展人”有着独立思想,可以在整个展览策划上有充分自由决定权的策展人,这时,策展人也可以有固定的工作和职务。但是不管是属于哪种“独立策展人”都对策展人有着非常强的专业要求,要求策展人对展览主题和艺术家的选择以及展览的目的都必须有着独立的判断,而且要求策展人必须是具备公共、教育、艺术三种知识的人。曾看到一次访谈中,侯瀚如谈到对独立策展人的看法,他说像他那样完全独立的策展人,在全世界也之后20多个,他说的数字不一定准确,但是从他的话中也反映出一个事实,就是我上面提到的第一种独立策展人的生存空间是非常小的,另外对策展人本身的社会影响力也要求非常高,没有较大影响力的策展人是很难开展工作的,从这个角度来说,在国外,“独立策展人”也同样面临着很多困境,否则“独立策展人”在这个艺术家基数大、展览频繁的时代早就成了一个主流的职业。无论在中国还是在欧美一些国家,大部分“独立策展人”其实在收入上并不是独立,他们往往有一个固定的工作,但是由于他们的社会影响力和知名度都比较大,所在的机构也不会过多限制他们的展览策划,从而使得他们在展览策划上保持了一定的独立性。另外,即使是完全意义上的独立策展人,他们如今也有自己的工作室或者策划团队,虽然他们不是供职于某一个固定的艺术机构,但是他们在展览的策划上也不一定可以保持客观地独立地学术性,这个时候的独立策展人又可以分为学术的策展人和商业的策展人。

  严格意义上来说,中国的独立策展人是从上个世纪九十年代中期左右开始的,以皮力,朱其,李振华等人为代表的一些专业策展人开始借鉴西方独立策展人的方法去策划展览。“独立策展人”基本上是一个外来的概念,是一个从外文翻译过来的对应词。其次,独立策展人在中国产生有着与西方不同的历史背景和现实原因。在中国,独立策展人的产生,有传统展览组织模式不能满足新时代需要的因素,有西方独立策展人制度影响的因素,也有市场经济对传统计划经济冲击的因素。当代中国艺术展览体制中的独立策展人现象,是国际国内政治、经济、文化、艺术大环境的产物。中国的独立策展人在一开始就处于一个摸索阶段,需要不断的探索、修正、与完善。在中国特定的环境和条件下,独立策展人在工作中也有着具有中国本土特色的经验和方式,同时面临很多机遇和挑战。其实在“独立策展人”这个概念传到中国之前,中国的一些策展人已经开始独立策划展览,也有些已经开始在海外策划展览,比如栗宪庭、侯瀚如、费大为、黄笃、吕澎等著名的批评家也开始策划了一些独立的展览。据费大为说,他对独立策展人的认识是这样的,他和早期的侯瀚如都属于独立策展人,也包括小汉斯,但是后来他在尤伦斯任职期间就不能算是独立策展人,即使他的展览没有盈利目的,比较干净、独立,如今他从尤伦斯离开,又恢复到了独立策展人的身份。由此也可以看出,“独立策展人”这个职业并不是死板的,比较灵活,在不同的环境中,身份是可以互相转换和复杂的。

标签: 策展人 艺术
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