时装借艺术之名上位

  编辑:徐岳  时间:2011年12月27日   

  若干年前,当时装设计师们将自己整天关在工作室里埋头钻研各种剪裁的技巧时,Tom Ford以一句“时尚不只是穿衣打扮,更应该是一种生活方式”为时尚开启了一扇新的大门。越来越多的设计师将灵感来源锁定在艺术创作领域,而时尚与艺术的结合往往都是给力之作。特别是以Yves Saint Laurent、Christian Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolf等为代表的大牌,更是将在成衣秀场上无法演绎出来的新奇花招,拿到高级定制上淋漓展现。自此,时装借艺术之名上位,而艺术通过时尚撕掉了小众的标签。

名画时装艺术

  时尚与艺术这对孪生姐妹

  Louis Vuitton的创意总监Marc Jacobs说:“我们也许无法成为真正的艺术家,但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”伦敦中央圣马丁大学教授Gertrud Lehnert在其所著的《MODE》一书中表示,时尚在上世纪20年代就迈进了现代纪元。时尚不再身藏于建筑、文学、绘画或设计等艺术的背后,而是与之平衡发展,形成了独立的艺术领域。这意味着,现代意义上的时装设计从诞生的一刻起就注定与艺术结缘。更何况,大部分学院派的设计师都在大学期间接受过专业而系统的纯艺术课程,甚至如Yves Saint Laurent、Christian Lacroix等设计大师,本身就是绘画或艺术出身。

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  也许你还能回忆起Yves Saint Laurent离世不久后的那场艺术品拍卖会。他的那些据市场初步估计总价值高达三亿欧元的私人艺术收藏,可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆。这足以完美地解释出为什么Yves Saint Laurent的作品中都蕴含着浓厚的艺术因子。沉迷于艺术的设计师当然不止Yves Saint Laurent一人,当今时尚界的老佛爷Karl Lagerfeld年轻时结交的好友大部分是来自巴黎左岸的艺术家,他接手的Chanel1997秋冬系列便是受到了抽象表现主义大师Wassily Kandinsky的启发之作。英国新古典主义画家John Williams Waterhouse是Anna Sui的最爱也是她最重要的设计灵感来源,她骨子里的复古情怀或许就来源于对艺术的理解。她曾经以纽约Freer艺术博物馆中,James McNeill Whistler设计的Peacock Room为灵感,创作了纪念T恤,《纽约时报》曾如此评价她:“Anna Sui小姐的设计是艺术和时尚的结合体。”被誉为设计界鬼才的John Galliano也常常从凡高、达利、Andy Warhol等绘画艺术家身上找寻创作灵感,Dior1997年春夏高级订制系列是以绘画大师Boldini为灵感,而2003年秋冬系列的发布又让人联想起超现实主义画家达利的名作《The Persistence of Memory》;2009春夏发布,是以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师Jan Vermeer擅长运用的柔和金色为灵感,其中的蓝色礼服则是以他的代表作《戴珍珠耳环的少女》中的蓝色为灵感。

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