光绘摄影发展史

  编辑:徐岳  时间:2011年12月29日   

  摄影是用光的艺术,没有光就没有摄影。广义上讲,从“利用光线创造平面视觉效果”这一摄影的过程而言,可以说所有的摄影作品都是光绘——利用光做出的绘画,的确,早期的摄影只是画家们的一种创作手段。

  随着摄影技术的进步,摄影逐步脱离了绘画的影子,成为一种独立的艺术门类,而且,人们更强调摄影的另一个主要特征——瞬时性,将摄影称为一种“减法”的艺术,这种艺术以截取的方法——通过构图截取空间,通过快门截取时间——从现实世界中“减”出特定的瞬间,将其定格,长久以来,人们习惯了摄影是“凝固瞬间”的说法,从这个意义上讲,摄影和作为一种“加法”艺术的绘画,有着本质的区别。

  从艺术心理的角度分析,摄影一种被动的艺术,尽管摄影者可以通过摄影的技术、艺术手段表达自己的创作理念,但本质上摄影是拍摄现实存在的对象,是对现实世界的被动记录;绘画则不然,画家可以完全按照自己的意念去安排画面的各种元素,对作品有完全的操控主动权,描绘的对象可以是现实存在的,也可以完全是画家所臆想的。

 

  弗兰克·吉尔布雷斯(Frank Gilbreth)1914:第一张光绘摄影

  光绘摄影的历史能够追溯到1914年,弗兰克·吉尔布雷斯(Frank Gilbreth) 同他的妻子莫蕾·吉尔布雷斯(Moller Gibreth) 一道,用小灯泡和一台长时间开启快门的相机来追踪文员和工人的运动轨迹。吉尔布雷斯夫妇拍这些照片可没有什么艺术方面的企图;事实上,他们是在做一项被他们称之为“工作简化法”的研究。吉尔布雷斯夫妇想要从中找到让员工提高产能和简化工作的方法。就这样,他们拍出了史上第一张光绘摄影照片,而他们却没曾想把光绘当做什么艺术。

弗兰克·吉尔布雷斯1
弗兰克·吉尔布雷斯2
标签: 光绘摄影
评论
网友评论
所有评论仅代表网友意见,并不表明奢侈品中国同意其观点!